The Moody Blues

Klokken er 3 om morgenen, eller det roligste øjeblik på en dag. Jeg tager mine hovedtelefoner på, jeg lytter til The Byrds.. næste sang Melancholy man. click Playlist 

Som med Fleetwood Mac, men uden antallet af ofre og psykodramaet, er Moody Blues-historien en historie om genopfindelse og fornyelse. I sommeren 1966 var gruppen næsten skyllet op. Det var 18 måneder siden, de nåede nummer 1 på pophitlisterne med deres cover af Bessie Banks R&B-klassikeren Go Now, og de havde ikke haft et top 10-hit siden. De var blevet reduceret til en kabarettur på kylling-i-en-kurv-kredsløbet, da de nåede deres nadir i Newcastle – en fornærmet spiller kom backstage for at fortælle dem, at de var det værste band, han nogensinde havde set. Så skærende var dommen, at den følsomme nye guitarist Justin Hayward brød ud i gråd. Bandet indrømmede, at spilleren kunne have haft en pointe og droppede de blå jakkesæt og det sarte natklub-klap og forvandlede sig selv til kosmiske troubadourer. I 1967 bad Decca Records dem om at indspille et album til deres Deram-aftryk, der ville vise alsidigheden af ​​pladeselskabets nye Deramic Stereo Sound-system. Opgaven var at lave en popversion af Dvoraks New World Symphony rettet mod hi-fi-fans. Det, Decca fik i stedet, var et frodigt orkestreret album af Moodies' eget materiale kaldet Days of Future Passed. Salget var rimeligt, men ikke spektakulært, og den valgte single, Nights in White Satin, skrabede knap ind i top 20 på sin første udgivelse, men Moody Blues spillede aldrig en kabaretklub igen.

The Moody Blues sang om ægte følelser, såsom ensomhed og kærlighed, og forsøg på at finde sin plads i verden. Og de præsenterede deres karakteristiske varemærke af hverdagseksistentialisme med uendelig meget mere livsglæde end for eksempel Pink Floyds Roger Waters, ELP eller King Crimson. Ja, nogle af deres tekster var banale. Og det er ikke altid let at holde ansigtet oprejst under nogle af de mere lilla passager, eller når trommeslageren, Graeme Edge, reciterer de digte, der starter hvert album. Men i den større kulturelle sammenhæng, var det at levere linjer som "at sprænge op gennem asfalt" i en lidt hysterisk Brummie-brogue mere absurd end velopdragne drenge fra Londons forstæder, der foregav, at de var Delta-bluesmænd?

Mens deres tekster var fulde af bekymret filosofering, var deres lyd så lun som et elektrisk tæppe. Deres klassiske motiver er altid betryggende velkendte. Alt er bygget på faste progressioner. Intet bliver nogensinde krukker eller vandrer ind i atonalitet. Der er dissonans, men ingen slid i deres musik. Det er disse komponenter, der forklarer både Moodies' massive appel, og hvorfor en bestemt race af popforfattere skænkede dem overfladiskhed og kitsch.

På mange måder var disse gauche-ryttere i himlen psykedelias sande arvinger. Deres er DayGlo-riget, den ersatz magt og opdigtede herlighed. Sandheden er, at nogle fordybede sig helt i den fulde lysergiske oplevelse, mens andre bare tog en paisley-skjorte på og så godt ud. Og jeg er ikke sikker på, at det virkelig betyder noget, hvilken vej de tog. Det er svært at bedømme, hvor kunstfærdigheden ender, og ægtheden begynder, når du har at gøre med et stof, der væver hallucinatorisk magi og kaster illusoriske besværgelser. Sådanne flerlagssimuleringer gør nar af begrebet "rigtig psykedelia". Oftere end ikke er det den uvirkelige psykedelia, der har bestået. Eller sagt mere enkelt. Hvad vil du helst lytte til? Status Quos billeder af tændstikmænd? Eller et eller andet Fillmore-jam-band, der bugter sig gennem en Bo Diddley-cast-off? Jeg tænkte så meget.

Nætter i hvid satin

Aldrig når slutningen

Breve jeg har skrevet

Har aldrig tænkt mig at sende

Skønhed jeg altid har savnet

Med disse øjne før

Lige hvad sandheden er

Jeg kan ikke sige mere

'Fordi jeg elsker dig

Ja jeg elsker dig

Åh, hvor jeg elsker dig